Twinkle Girls' World Presented by Paillette*

Yuko and Yukky did not exchange much conversation when they were in the same high school.  There was a pause till they meet together again after both having been married and become mothers.  It was one cafe building project that brought them together to work on its food menu concept for Yuko and room decorative design for Yukky.  Consequently the project turned them into a duo unit called "Paillette" which became the field for the two to become one twinkle star to express their imaginary world into pieces of sweets, accessories, illustrated paper works.

(Top): PAIND'EPICES
(Below): Lemon Short Bread

(Top): Carrot Cake
(Below): Pumpkin&Maple Pound Cake

（From Top Left Clockwise）:Tarte Tatin, Cherry Blossom's Polpolone,
"Dotty" Gâteau au chocolat, Maple&Walnut Cookies

Baked for "Apple-Butter Cream Sandwich Cookies"

(Left): "Lemon Syrup of This Year" and (Right): Lemon Curd

Pearl Ring Bracelet

Pansy Pierce

Tatting Laced Rings

(Left):"Spring Garden" and (Right): "Light of Ring"Corsages

(Top): Girl Faced accessories
(Below):Water Color Illustrated tags and stickers 

Pure and decent. There is the touching sense of girls' imagination which carries No Doubt about the Beauty of the World.

Girl of Lily of Valley 

Yukky captures the sensitive mood of the girls' dreams and imaginative world in drawing fairy-tale figures and animals.

(Left): "Nanohana"(Tederstem Broccoli) a sing of spring in Japan.
(Right): Girl destined to her fated lover by Red String.

(Left): A scene from "Alice's Adventure in Wonderland"
(Right): One of Yukky's favorite motif is Cats

Imagery from "Rapunzel"

同じ高校の学び舎の中で、２人は特にたくさん会話を交わした訳ではなかった。卒業し、お互いがそれぞれの時を経て結婚をして、母になってから暫くしたある日、あるカフェの立ち上げプロジェクトが必然的にふたりを惹き合わせたのだった。ゆうこさんはカフェのフードメニュー立案を、Yukkyさんは室内装飾のデザインと製作を担当して、ふたりの持つ純粋で透明な光が、そこからひとつになることになった。ふたりは「Paillette*（パイエット）」を結成し、今日も純粋に、そしてしっかりと、お菓子を焼いたり、レースを編んだり、絵を描いたり、様々な物質を媒体にしてきらきらするイメージを実体へと紡ぎ出している。まるで少女の頃、何の疑いを一糸も抱くことなく、ただ心の奥から湧き出る美しい世界のイメージこそ紛れもない真実なんだと素直に信じていた（知っていた）感覚を映し出すかの様に。

Zen-Mood Space found at SORAMITSU, Nara -shop visit -

What does Zen-Chic Style look like?  If someone asks me that question I would show the pictures of Soramitsu, a shop for "THE ARTS & CRAFTS made in Japan," located in the quiet town of Takabatake, Nara.   Traditional tools and craft works by Japanese modern artists are displayed by exquisite sense of spacing (called "Ma" in Japanese)  in the rooms of old Japanese style house where visitors are given the breeze of nostalgia- maybe for someone the place reminds of grand mom's home.  Carefully displayed pieces look proud to be 'only-one' for someone to be picked and brought to his or her home.  Yes, to Home.  The concept of Soramitsu products I can capture; hand made craft works are meant for everyday use and that way they can live the most and enhance their beauty.

Easily missed and passed by.  The place is hidden in a maze of narrow paths of beautiful town of Takabatake.  

Entrance space of Soramitsu where welcoming flowers always show visitors the present season.

"Tomorrow for Each" Exhibition (Mar.1st - 10th, 2013) was open on my visit.
Works of 4 young ceramic artists of Kasama and Mashiko village ( both are famous for Japanese ceramic craft production) displayed.  The villages experienced the Earthquake of Tohoku Region in 2011 and struggled by its after effect.　　Some artists had to leave their working ateliers.  (Left) The message from the 4 exhibiting artists: Tetsuo Kuwahara, Yuzuru Harada (from Kasama), Takehiro Ito and Minoru Suzuki (from Mashiko) who had decided  to stay in their villages.  The words read; Hope for Tomorrow -of each artist and the villages and for their ceramic production to bring happiness to many people's tables.

Left: Traditional Japanese Cleaning tools on wall giving the sense of Home.
Right: White tableware beautifully spaced, free to touch and feel its texture.

(From Top) Metal graters forming turtle, crane, and the basic plane type (from left to right)
Metal Scissors
Straw Bind Tools for cleaning and washing
Posts & Pans Mats embroidered with "Kogin"stitches, traditional folk-stitch patterns from Aomori Prefecture.

Box framed texts by the exhibiting artists, again the example of spacing objects.

Just Random placement?  No.  Great sense of measurement of "Ma" (Spacing) is presented here.

I think this peaceful Zen-Mood Setting creates the best way of mutual communication between the visitors and the objects (which carry the artists' hearts).  It reminds me of spirit of Japanese Tea Ceremony.  Exchange of energy between tea servers and receivers in tranquility.

How interesting the way we can find the best "Ma"(Spacing) to create Zen mood.
It is horizontal grouping of objects, with no rules and limits yet only you could find the right moment -
when the objects tell you to stop, move and finally grounded still.   

Special Thanks to: Ryo Kitada (writer) and Satoshi Takahira (Screen Print Artist) who took me to Soramitsu.

まだ肌寒い初春の小雨が降る日に、奈良の高畑町にそっと佇む空櫁さんを訪ねました。誠意を込めて選ばれた現代民芸作品と道具が丁度好い「間」を持ちながらディスプレイされ、訪れるひと達の手に渡るのを誇りを持って待っている。そこには物と人との会話が心地よく準備されていて、作家さんの息遣いをきちんと受け取ることが出来る。まるで日本の茶道にみる静かなエネルギーの交換の様な心地良さを見つけました。

New Spring Botanical Garden Walk at CHIEL

I think it was right after the “Reincarnation Exhibition” finished Ayako and I were chatting somehow kneeling down on the floor at my tearoom, like two kids were talking secrets, that she told me about her ideas for up coming accessory creation. She was into botanical books and kept talking of flowers and plants she newly learned, about  their mysteries of colors and shapes with her eyes blinking! Then here as spring has come I found her production had been come out bloom in her studio put in showcases on her web site (under "Collection" Bar).   The series titled: “Playing with Flowers, Colors, Words.” Enjoy a little peak from her botanical garden. (The captions under the pictures are translation of Ayako's, talking of Japanese traditional color names )

"Forget Me & Forget Me Not" Flowers
If there is a flower saying "Please forget me not"maybe there can be another one saying "Forget me please."Is there anything that is holding you back to go on further? Then just bloom like these flowers do, wait for your spring to come & let your sorrow go away.  And when the time comes reborn your soul and keep succeeding. 

Series of "Kokihanada"-Japanese color name for the deepest level of "Ai," (Indigo) Dyeing 

"Fukura" Buds; Flowers -named after the sound of "Puffiness" in Japanese.

"Kompal" Flowers - name for the color of slightly greenish blue.
It became a trendy color in late Meiji Period (Post Edo Era )in Tokyo among Geisha girls' fashion.

"Kompal Hanabe" Flower originally  created by Ayako.  The name means "Goldish Spring Fire Works."
Bright blue pistils blooming out of golden petals like fireworks.

"Gold and Tobi Color"Flowers Bracelet- "Tobi" is Japanese name for Black Kite bird.
Tobi color is named after the birds' wings dark brown.

"Kofun"Flowers Pierce: "Kofun" is Japanese color name for slightly reddish white.

"Kofun & Tobi "pierce: combination of Tobi color (for petals) and Kofun color (for pistils)

"Keppen" necklace: the word means "Fragmented Pieces"in Japanese.
This is one exceptional work in the collection.  Ayako found unexpected beauty in the cut-out-pieces of flowers and other accessory pieces and collected them into a necklace work.  

-新しい春の訪れ『CHIELの植物図鑑』を歩いて-

１月の『リンカネーション展』が終わってすぐのこと。CHIELの綾子さんと一緒に店内の床にしゃがみこんで、こどもがないしょ話をするみたいな格好でおしゃべりしていました。内容は、彼女の頭の中にふつふつと湧き出していた次の製作のお話。植物図鑑をよみふけりながら、どんどんアイディアが溢れてきていた様子で瞳がきらきらとしていました。そして先日、やっと春が来たなーと感じるあたたかい日和の折、ふと覗いたCHIELのホームページに、そのとき綾子さんが話していた花や色が、見事に開花を迎えているのを発見。日本独自の「色」のお話が繊細な植物の形と一緒に展開されているのを味わいながら、花が咲く前、冬の間の「種植え」の時期にちょこっとプレビューさせて頂けた自分の幸運を、かみしめたのでした。

BLOG SHARING: from ENGLISH MUSE-"My Modern Vintage Decor Obsession"-

In "BLOG SHARING," I would like to pick up & introduce inspirational posts by global bloggers I find in my blog-surfing tossed with my own outlooks on the topics.  Here is my first pick up: "My Modern Vintage Decor Obsession" a post by Tina Daunt's ENGLISH MUSE.  Tina picked up the pictures from as the "perfect example of 'Modern Vintage' (the word  referred to Emily Chalmers' "Modern Vintage Style")" which I totally agree with.  A definition of "Modern Vintage" I think is, yes surely, it is a mixture-styling of vintage(old) and modern(new), but when it comes to Emily's making it I see the colors of the props she picks holds up strong vibration, ant that is an necessary essence in her decorating.  Tina's pick-up of the pictures looks right to me in toning of pieces of vivid colors embraced by chic, shabby textured furniture groups.  What a pretty surprise-gift of Colors!

（日本語文はページの一番下にあります。）

（写真上）「機会があったら一度、自分達の家のあらゆる壁と床を白に塗ってみたい。もちろん夫は、白は実用的じゃないと反対するけど。私はそう思わない。
前にバスルームの床を一度白で厚くペイントしたことがあったけどブリーチ剤で簡単に色を落とすことが出来たわ。」

（写真上）「カラフルな布合わせで出来たハートのオブジェにクリスタルのサンキャッチャー、
そして貝殻のモビールを束ねたデコレーションが可愛い。」

「鉄パイプで作られた一見インダストリアルなクローゼットハンガーにはどんなファッション・アイテムもばっちり似合う。」
鉄パイプはホームセンターで入手可能だし、DIYで自作してみるのもいいかも。

（写真上）「キャビネットドアのターコイズブルーとイエローのペイントのミックスが醸し出す風合いが好き。」
（写真下）「ヴィンテージのベッドに、リネンとブランケットの重ね合わせ。IKEAでカラフルなシーツを
買って来て、手持ちのヴィンテージ・ベッドカバーと合わせてみようかな。」

こちらの『BLOG SHARING-ブログ・シェアリング』のコーナーでは、世界のブロガーの記事をピックアップしてご紹介します。

初回はTina Dauntの『English Muse』から、"My Modern Vintage Decor Obsession"という記事。ブログのタイトルからイギリスの方という印象を最初に持ちましたが、実際にはアメリカ・ロスアンジェルスのWebニュースサイトで政治コラムを担当するエディターのフランス系アメリカ人女性。ブログには他に「BOOKS」「TRAVEL」「STYLE」といったカテゴリがあり、ジャーナリストらしい切り口で歴史資料写真を集めたサイトの紹介（パリのベルエポックという時代についての記事にて）や、ジャックリーン・ケネディ・オナシスが好んで読んでいたと言われるJean Rhys という小説家が描く女性像についての考証など、いずれも知識欲を満たしてくれる記事ばかりです。

そんな中で今回ご紹介している「DECOR」というカテゴリには、すっかり肩の力を抜いた、彼女自身の素直な楽しみとインテリア趣向が伺える記事があげられています。タイトルの"My Modern Vintage Decor Obsession"　は「＝私のはまってるモダン・ヴィンテージ・デコ」という意味で、ロンドンの人気インテリア・スタイリストであるEmily Chalmersの本のタイトル『Modern Vintage Style-モダン・ヴィンテージ・スタイル-』を引用した個人的なピンアップ記事。写真は、1st Option というロンドンの撮影（ロケ）場所を提供するエージェンシーのサイトからTinaがピックアップしたもの。
Emily Chalmers についてもう少し書くと、彼女は他にも「Flea Market Style-フリーマーケット・スタイル-」や「Cheap Chic-チープ・シック-」など、明確な意図を込めたインテリア・スタイリングをそのまま著作本のタイトルに掲げ、そしてそれらを新しいスタイルの用語として業界に認知させてしまうカリスマ的存在。そんなEmilyの『Modern Vintage Decor-モダン・ヴィンテージ・デコ-』のまさにサンプルの様な写真をみつけた！という訳ですが、確かに可愛い。

単なる「ヴィンテージ（古き）＆モダン（新しき）のミックス」ではない。Emily がいつもそうする様に、大胆で自信たっぷりに選ばれた小物のカラーからはバイブレーション（＝振動）が出ている様にさえ感じます。そしてその一方で、優しい「古道具」の持つ質感に抱かれておすまししているものだから、まるで「サプライズ・プレゼント」を手にした瞬間の様な、驚きを受け取るのでした。

☆Emily Chalmersのスタイリング＆本人の写真はこちら『Sanctuary』(Rebeccaのブログ)でも紹介されています。

"Sense of Wonder" in Chizuko Nishike's works -studio visit-

Whether it is a white walled gallery room, the surface of framed board, or just in a tiny little box, Chizuko Nishike transforms the space into timeless wonderland where you are invited to walk through to re-discover your own “sense of wonder” (Carson, 1956)*.  Once you step into her space, the fairy beings of her ceramic creation; deer, white polar bear, rabbit and panda, start talking to you silently with familiar smiles bringing back the mutual memories of playing together in imaginary world of childhood. “Many people tell me,” Chizuko said, “they feel very relaxed and become sleepy looking at my objects.” I told her I was just trying to stop my own yawning at that very moment!  It is interesting how I forget that I have come to see works of arts. Her style of exhibition is always very so friendly.  The space even holds a sort of healing effects similar to which soothing nightcap drinks or dreamy bed time stories may bring us.  Hope you can feel it from the pictures I took.


Series of animal puppets on the wall.  Chizuko combines different media to her ceramic objects.



Chizuko  is a ceramic objects artist as so she describes herself.  Brought up closely with her grandmother who was always making something by her own hands, Chizuko too very naturally started to make things of her own at young age.  Sawing, cooking, and knitting for her everyday joy and for simple living nurtured the foundation of her style of craftsmanship. 


Left: props awaiting to be in use at future exhibitions. 
Right: black bear doll personally crafted by Chizuko welcomes visitors at studio 



Left:ceramic elephant buttons pinned into a house object.  Right: colored fruits and vegetable in glass bins.





As a little girl she loved reading European fairy tale stories of princess and prince depicted with mysterious woods and castles as their surroundings. The phase of fairy world journey may have whispered secrets to her mind so that she could keep accompanying her fairy-mates close even after she grows up. In her private studio, I asked Chizuko my last question of interview: “What is your most favorite fairy tale story?” She smiled and answered, “Sleeping Beauty.”

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Carson, L., Rachel (1907-1964).USA
Originally written as an essay for Woman’s Home Companion (1956) magazine titled as ”Helping your child to wonder,” Carson proposed that we were born intuitive to  discover and communicate with magic and beauty in nature.  According to Carson “the lasting pleasures of contact with the natural world are not reserved for scientists but are available to anyone who will place himself under the influence of earth, sea, and sky, and their amazing life.”  She also notes that “if a child is to keep alive his inborn sense of wonder, he needs the companionship of least one adult who can share it, rediscovering with him the joy, excitement, and mystery of the world we live in.”
Reference Web Site: The Life and Legacy of Rachel Carson

-西家智津子さんの作品にみつけた『センス・オブ・ワンダー』-

その場所はときには白いギャラリーの部屋だったり、フレームで囲まれた一片のボードだったり、小さな箱の中だったりするけど、どんな場所であっても西家さんは時間の感覚さえどこかへ消えてしまう様な不思議な世界を創り出す。その空間にひとたび入ると、私たちの中に備わった「センス・オブ・ワンダー」（注）が一瞬でオンになる。そして、そこに存在する陶の生き物たちが、子供の頃に想像の世界で一緒にあそんだことがある様な、そんな普遍的な記憶を言葉を使わずに静かに思い出させてくれるのを感じ始める。「作品をご覧になる方々がよくおっしゃるのです。なんだか眠くなってくるって。」と西家さんは言う。実際アトリエを訪れた私はまさにあくびが出そうになって必死に抑えようとしていたところだった。もしかしたら、西家さんの作品にはある種のヒーリング効果があるのではないかと思う。たとえば夜眠る前にいただく、心をほっと落ち着かせる一杯のドリンクだったり、ベッドのかたわらで読んでもらう絵本の読み聞かせに耳を傾けて夢の中に入るあの時間だったり。そんな感覚に近いものがすっと入ってくるのだ。
西家さんは「陶オブジェ作家」としてご自身を表現されている。子供の頃はおばあさんがその傍らで何かしらを手作りしていて、西家さん自身もごく自然に、自分自身の手でものを作ることを始めた。ソーイングだったり料理だったり編み物だったり、毎日を慈しみながら愉みながら、「つくるひと」となっていった。西洋のおとぎ話が大好きでたくさんの本を読んだという。神秘的な森やお城に住むお姫様や王子様に何かとても深い親しみを感じながら。そんな不思議なおとぎの国への旅の時間の中で、少女だった西家さんは大人になっても絵本の中で出逢った仲間たちと一緒にいられる秘密の方法をそっと預かったのではないかしらと思った。「一番好きなおとぎ話は何ですか？」と最後に尋ねてみると、間を置かずに西家さんは答えてくれた。「『ねむり姫』ですね」。

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（注）レイチェル・カーソンの著作『センス・オブ・ワンダー』について

海洋生物学者として、作家として、また環境活動家として生きたレイチェル・カーソンが1956年に婦人雑誌に投稿したエッセイ「Healing Your Child to Wonder」が原文。人は生まれながらに自然の中の不思議や美を感じ取る直観（＝Sense of  Wonder）を授かっていることを説いた。また、そんな感性は子供の頃に自然との関わりを積極的に体験することで磨かれること、大人が一緒にその時間を愉しむことでより深く育成されることを提唱した。
参考ウェブサイト：The Life and Legacy of Rachel Carson